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Ash vs Evil Dead descargar Mega Sub español

sábado, 31 de octubre de 2015 .
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Descargar Leprechaun 1993. Audio latino Mega

viernes, 30 de octubre de 2015 .

Título original Leprechaun
Año 1993
Duració. 92 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director Mark Jones
Guión Mark Jone
Género Terror. Comedia | Comedia de terror. Película de culto
Sinopsis
Dan O'Grady vuelve de Irlanda con una bolsa de oro y le explica a su mujer que se la ha robado a un duende. Ella no se lo cree, pero al abrir una de las maletas, sale de ella el duende y la tira por las escaleras. El duende es capaz de imitar las voces de otras personas, pero O'Grady tiene un trebol de cuatro hojas con el cual puede dominarlo y lo encierra en una caja en el sótano de la casa. Al cabo del tiempo otras personas sin querer desatan de su carcel al maldito duende ansioso de venganza y de recuperar su deseado oro

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Nosferatu 1922- Descargar Mega Audio Latino



Título: Nosferatu, el vampiro


Título original: Nosferatu, eine Symphonie des Grauens


Dirección: F.W. Murnau


País: Alemania


Año: 1922


Duración: 81 min.


Género: Thriller, Terror, Fantástico


Reparto: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Gustav Botz, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Venohr, Eric van Viele


Productora: Jofa-Atelier Berlin-Johannisthal, Prana-Film GmbH






Autor de la novela: Dracula (no acreditado): Bram Stoker


Dirección: F.W. Murnau


Dirección artística: Albin Grau


Fotografía: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf


Guión: Henrik Galeen


Música: Bernd Wilden, Carlos U. Garza, Hans Erdmann, Hans Posegga, James Bernard, Peter Schirmann, Richard Marriott, Timothy Howard


Producción: Albin Grau, Enrico Dieckmann


Vestuario: Albin Grau






















  







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The Devil's Rejects(sub español)DESCARGAR

sábado, 28 de septiembre de 2013 .


The Devil's Rejects, titulada Los renegados del diablo en España y Violencia diabólica en Hispanoamérica, es una película de 2005 dirigida por Rob Zombie. Es la secuela de la cinta House of 1000 Corpses de 2003.

Título: Los Renegados del Diablo (España), 
Dirección: Rob Zombie
Producción: Rob ZombieMike ElliottMichael Ohoven
Guion: Rob Zombie
Música: Tyler Bates, Terry Reid, Rob Zombie
Protagonistas: Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon, P.J. Soles, William Forsythe
País(es): Estados Unidos
Año:2005
Género: Acción, Terror
Duración: 109 minutos
Peso: 700mb

SINOPSIS

La película toma lugar unos cuantos meses después de los hechos de la primera parte. La familia de criminales es atacada por un grupo de policías por el asesinato y tortura de numerosas personas. Solo dos miembros de la familia logran escapar, los hermanos Otis y Baby. La madre es capturada por los policías.
Otis y Baby se reúnen con el capitán Spaulding (padre de ambos) para encontrar algún lugar donde refugiarse de la policía. Toman de rehenes y posteriormente matan a dos parejas que se alojaban en un motel, y deciden ir donde el hermano de Spaulding, Charlie. Charlie los recibe y da refugio en su prostíbulo.
Wydell, el sheriff encargado del caso, obliga a Charlie a entregar a los miembros de la familia escondidos en su local. Además contrata a dos cazadores de recompensas para que lo ayuden a capturar a Otis, Baby y Spaulding.
Después de atraparlos, Wydell los tortura de la misma manera que lo hicieron con las víctimas, también le dice a Baby que mató a su madre. Tiny, el hermano que no estaba en la casa cuando ocurrió el tiroteo, salva a sus familiares y mata al sheriff, pero se suicida después de esto. Otis, Baby y Spaulding escapan en un auto, pero son atrapados por una barricada hecha por la policía. Los asesinos deciden morir sin entregarse.


TRAILER




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House of 1000 Corpses(La casa de los 1000 muertos)DESCARGAR SUB ESPAÑOL

sábado, 21 de septiembre de 2013 .


Título: LA Casa de los1000 cuerpos (Hispanoamérica), La casa de los 1000 cadáveres (España)

La casa de los 1000 muertos (México).
Dirección: Rob Zombie.
Producción: Andy Gould.
Guion: Rob Zombie.
Música: Rob Zombie, Scott Humphrey.
Protagonistas: Sid Haig, Bill Moseley, Erin Daniels, Sheri Moon Zombie.
País: Estados Unidos
Año:2003
Género: terror
Duración: 88 min.
Clasificación: R
Idioma: Inglés
Subtitulos: Español(aparte)
Peso(aprox): 700mb

SINOPSIS
Siguiendo la estructura estándar de los películas de terror, la película se centra en unos estudiantes universitarios que viajan por una zona rural de EE. UU. intrigados por una leyenda acerca del excéntrico científico Dr. Satán. Mientras buscan el sitio indicado, su coche experimenta problemas y se encuentran con los Fireflies, una gran y complicada familia que está formada por sádicos asesinos seriales.

TRAILER


CONTRASEÑA: http://el-mundo-paranormal.blogspot.mx/


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Haunt of horror comics (DESCARGAR)

viernes, 30 de agosto de 2013 .


Haunt of horror (la casa de los horrores), es una serie de comics realizados por Richard Corben los cuales estan dedicados a las novelas de los dos grandes maestros del horror Edgar Allan Poe y H.P.Lovecraft .la idea segun el editor Daniel Ketchum , es que cada uno de los numeros conste de una historia corta ademas de algunos poemas.

Las novelas de Edgar Allan Poe que están presente en esta recopilación son:
El cuervo
La durmiente
El gusano conquistador
Corazón delator
Espíritus de la muerte
El lago
Eulalia
Israfel
El día más feliz
Berenice


Las novelas de H.P.Lovecraft que están presente en esta recopilación son:
Dagon
La cicatriz
Un recuerdo
La música de Erich Zann
El canal
La lámpara
Arthur Jermyn
El pozo
La ventana

HAUNT OF HORROR: EDGAR ALLAN POE 





HAUNT OF HORROR: H.P. LOVECRAFT







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COMICS DE CTHULHU-H.P. LOVECRAFT(DESCARGAR)

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EVIL DEAD 2 1987(ONLINE/DESCARGAR)SUBTITULADA ESPAÑOL

viernes, 14 de junio de 2013 .


Evil Dead II es una película de terror estadounidense de 1987 dirigida por Sam Raimi. Es la segunda parte de la cinta The Evil Dead. Fue protagonizada por Bruce Campbell, quien repite su rol de Ashley J. "Ash" William y por Sarah Berry, como Annie Knowby. La saga tuvo una tercera parte, titulada Army of Darkness.

TÍTULO ORIGINAL: Evil dead II / Evil Dead 2
OTROS TÍTULOS: El Libro de Los Muertos
DIRECCIÓN: Sam Raimi 
REPARTO: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePaiva, Ted Raimi, Denise Bixler, Richard Domeier, John Peaks, Lou Hancock 
AÑO: 1987
PAÍS: Estados Unidos
PRODUCTORA: Renaissance Pictures Ltd.
GÉNERO: Terror
Duracion: 01:24:26 min

Evil Dead 2 es una remake de la primera parte.

La historia comienza cuando Ash y su novia Linda se van de vacaciones a una cabaña abandonada en un bosque. En el lugar encuentran una grabadora que cita algunos párrafos del Necronomicon (Libro de los muertos), lo cuál despierta una misteriosa fuerza del mal. Linda es poseída por estas fuerzas, por lo que su novio debe encargarse de ella. Luego llegan a la cabaña cuatro personas más, entre ellos la hija del profesor que recita las páginas del libro. Uno a uno irán cayendo los personajes de la historia y todo parece ser que Ash es el salvador. Al borde de la locura y de manera cómica se irá convirtiendo en un guerrero que luchará contra el mal. El guión de esta segunda parte es prácticamente igual a la primera, salvo por algunos detalles. Esto dividió obviamente las opiniones en los que prefieren más una que otra.


ONLINE


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La masacre de Texas-1974(Descargar/Online)

lunes, 10 de junio de 2013 .

The Texas Chain Saw Massacre es una película de terror independiente de 1974, producida, escrita y dirigida por Tobe Hooper. Fue protagonizada por Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal, Allen Danzinger, Paul A. Partain, Jim Siedow y Teri McMinn. La historia muestra a dos hermanos, quienes viajan junto a sus amigos a Texas con el objetivo de revisar la tumba de uno de sus familiares, la cual, según informes de la radio, había sido profanada. Sin embargo, en el trayecto son atacados por una familia de caníbales.
La película tuvo un presupuesto de $140.000 dólares y recaudó más de $30 millones en Estados Unidos.3 Debido a la violencia gráfica presente en algunas escenas, The Texas Chain Saw Massacre fue prohibida en varios países, incluyendo Australia y el Reino Unido. La película tuvo cuatro secuelas y un remake, el cual tuvo su propia precuela.

Información

Titulo Original: The Texas Chainsaw Massacre 1974

Titulo Alternativo: La Masacre de Texas 1974

Idioma: Ingles

Subtitulos: Español

Peso: 800 MB



Sinopsis: Un grupo de cinco amigos llegan a Texas con su flamante camioneta, allí conocerán para su desgracia a una enloquecida familia de matarifes, éstos acogerán con gusto su llegada galopando sin cesar detrás de sus inocentes invitados con sierra eléctrica en mano

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Evil dead 1(1981)-Subtitulada español DESCARGAR

domingo, 19 de mayo de 2013 .
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HALLOWEEN-1978 SUBTITULADA ESPAÑOL.DESCARGAR

sábado, 16 de marzo de 2013 .



TÍTULO ORIGINAL Halloween
AÑO: 1978
DURACIÓN :93 min.
DIRECTOR:John Carpenter
GUIÓN :John Carpenter, Debra Hill
MÚSICA: John Carpenter
FOTOGRAFÍA: Dean Cundey
REPARTO:Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, Charles Cyphers, Kyle Richards, John Michael Graham, Brian Andrews
PRODUCTORA:   Falcon Films / Compass International Pictures
PREMIOS 1979: Festival de cine fantástico de Avoriaz (Premio de la crítica)
GÉNERO :Terror | Slasher. Asesinos en serie. Halloween. Película de culto
SINOPSIS:Durante la noche de Halloween, Michael, un niño de seis años, asesina a su familia con un cuchillo de cocina. Es internado en un psiquiátrico del que huye quince años más tarde, precisamente la víspera de Halloween. El psicópata vuelve a su pueblo y comete una serie de asesinatos. Mientras, uno de los médicos del psiquiátrico le sigue la pista. (FILMAFFINITY)


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La alquimia

miércoles, 13 de marzo de 2013 .





La alquimia, al lado de la astrología, de las innumerables mancias y de la magia, ocupa un lugar importantísimo en la artes ocultas. En su muy simple definición, la alquimia es el arte de convertir los metales en oro. Sin embargo la alquimia nos da un buen punto de partida para develar las nociones ocultistas de la ciencia; según el diccionario de la Academia Francesa es una ciencia oculta en la que se utilizan procedimientos químicos y fórmulas de un supuesto arte sagrado.


Si bien la alquimia merece un estudio profundo de sus diversas concep­ciones, nos enfocaremos a sus dos vertientes fundamentales: la alquimia como ciencia y la alquimia mística.


La alquimia como ciencia es considerada la abuela de la química, donde se observan fórmulas y teorías de estudiosos en pos de conseguir el secreto de la transmutación de los elementos. La alquimia mística se refiere a que el simbolismo alquímico no se aplica a la materia sino a las operaciones espiri­tuales. Wirth, en sus estudios del simbolismo hermético, menciona la alquimia como una escuela de perfeccionamiento moral, donde los metales no son físi­cos sino morales.

Historia de la alquimia


Aun cuando leyendas orientales afirman que los chinos ya practicaban la al­quimia desde el año 4500 a. C., estudios serios mencionan que los taoístas en el año 550 a. C. buscaban la piedra filosofal y el elíxir de larga vida. El origen de la alquimia occidental es Alejandría. La alquimia nace de una compleja amalgama de prácticas y teorías caldeas Judías, egipcias y griegas. Desde finales del siglo III hasta principios del V, gozó de un gran éxito. Los principa­les representantes de esta época fueron Zósimo, Sinesio, Olimpiodoro, así como María la Judía.


De María Judía, se sabe poco, lo mismo que de la mayoría de los alqui­mistas, quienes guardaron celosamente no sólo su identidad, sino también sus conocimientos. Los antiguos alquimistas creían que María o Miriam, era la hermana de Moisés, sin embargo no existe ninguna prueba de esto, probable­mente fue contemporánea de Demócrito, en la Alejandría del siglo II. De cual­quier forma María fue un genio inventando utensilios y equipos para el laboratorio, utilizándolos de una forma por demás original. Se le atribuye como principal contribución un aparato llamado kerotakis, el cual servía para calen­tar sustancias utilizadas en la alquimia y recoger sus vapores. Otros de los inventos creados por esta extraordinaria mujer es una especie de baño, quees el mismo tipo de hervidor doble que se encuentra en nuestros días en cual­quier cocina, el bien conocido “baño María”.


El kerotakis era un recipiente hermético con una lámina de cobre sus­pendida en su parte superior. Cuando los practicantes calentaban diversas sustancias como algunos compuestos de azufre, arsénico y mercurio, los va­pores se concentraban en esta lámina de cobre, que cambiaba de color y daba la impresión de que adquiría el espíritu del oro. Para que el proceso tuviera éxito, todas las uniones debían estar ajustadas al vacío. El uso de este recipiente dio origen a la expresión “cerrado herméticamente”.


María y sus seguidores, creían que el proceso que se llevaba a cabo dentro del kerotakis, era similar al que se llevaba en las entrañas de la tierra para la creación del oro. El compuesto que utilizaban más comúnmente para la calcinación era el rejalgar, un mineral de color rojo anaranjado con sulfuro de arsénico, que es muy común en las minas de oro. Comparaban al fuego de su crisol con las llamas de Hades, que purifica todas las sustancias que se le entregan. Durante el proceso de alquimia, el rejalgar era efectivamente “ase­sinado” dejando solamente un resto negruzco que los alquimistas llamaron el “cadáver”. Mientras tanto el azufre quedaba liberado, igual que una alma incorpórea se eleva a las alturas.


Si bien los escritos originales de María no sobrevivieron, sus enseñanzas fueron am­pliamente difundidas. Existió otra mujer al­quimista, quien se autonombró Cleopatra.Uno de los escritos más importantes de Cleopatra fue una página de diagramas sim­bólicos. En una de sus imágenes se mostraba una serpiente tragándose su propia cola y for­mando un anillo, llamada Ouróboros. “El Uno es el todo” se veía escrito en el centro de este círculo. Durante mucho tiempo los alquimistas no tuvieron una mejor representación, ya que ésta mostraba gráficamente todas sus creencias: la serpiente en forma de círculo representaba la unidad cósmica, en la que e lmundo superior hermanaba al mundo inferior y toda la materia era intercambiable  Algunas otras tradiciones ven representada en la serpiente la unión sexual entre el hombre (como humanidad) y Dios, o la representación extática del espíritu divino. Ya que la serpiente muda de piel, se creía era longeva, se renovaba constantemente en un círculo de renacimientos.


El ciclo muerte y renacimiento, había sido el tema central de diversas religiones místicas y se convirtió en un tema recurrente en la alquimia. Tal vez el más erudito de Alejandría que hiciera referencia a este ciclo fue Zósimo conocido como Panopolitano, por ser oriundo de Panópolis, en Egipto. Este personaje hacia el año 300 recopiló la sabiduría de iniciados anteriores a su época para formar lo que llegó a ser una verdadera enciclopedia del arte hermético.


Zósimo describía como por medio de una serie de utensilios de labora­torio, en el que se incluye el kerotakis y por medio de recetas podía convertir metales de baja ley en oro. También explicaba como se daba este proceso de transmutación. Si bien los resultados no siempre cumplían con lo requerido para el oro, advertía Zósimo, el practicante 110 debía desanimarse. Tal vez el proceso creó algo más poderoso: “un coral de oro”, tan poderoso que podría transformar a cualquier metal en oro. En un escrito atribuido a Zósimo, se habla de una “piedra” que no es piedra, un objeto de valor incalculable, algo que tiene muchas formas y que no tiene forma, ese algo desconocido que es bien conocido por todos. Tal vez ésta sea la referencia más antigua de la que posteriormente se llamará “piedra filosofal”, una sustancia que los alquimistas posteriores buscaran aún más fervientemente que el mismo oro.


Pero la alquimia no fue lo que piensan los profanos, aun los científicos, en tanto sistema de trasmutación de los metales en oro cuyas, por lo general, fallidas tentativas dieron lugar, empero, a muchos postulados y términos de la química moderna. La alquimia medieval que refloreció en el Renacimiento, y que influenciara con sus ideas a los intelectuales aceptados en las “gildas” de constructores del siglo XVII y por ende en las logias masónicas del XVIII, era mucho más que aquello: un sistema científico-filosófico general, cuyos símbolos fueron también empleados por los astrólogos y otros ocultistas e iniciados.


Para el año 633, las legiones del Islam avanzaron hacia Siria y más tarde a Irak y a Persia, Egipto cayó al año siguiente, seguido por España y el norte de Africa. Alejandría fue devastada, y sus preciados escritos fueron arrebata­dos a manera de botín de guerra; durante los siguientes cinco siglos, los tra­bajos más importantes de alquimia y hermetismo tuvieron lugar en centros islámicos como Bagdad, Damasco, Córdoba o Toledo. Los textos más rele­vantes de este periodo están escritos en árabe.


En la segunda mitad del siglo VIII, vivó en Bagdad el padre de la alqui­mia árabe: Abu Musa Jabir Ibn Hayyan, mejor conocido como Geber o Ja­vier; como la mayoría de los eruditos de su época Geber era polifacético, estudiaba música, filosofía y arte militar. Estaba compenetrado con los escri­tos de Platón y Aristóteles, así como con los antiguos manuscritos de Alejandría.


Geber aportó a la alquimia elementos totalmente nuevos, al igual que María la Judía, escribió de su laboratorio y daba la siguiente afirmación: “Aquel que no practica sus experimentos, no conseguirá nada”. Mezcló vitriolo con aluminio y salitre, y de esta manera descubrió el ácido nítrico o aqua fortis como él mismo la denominó.


En el ámbito teórico, Geber replanteó las teorías de Aristóteles acerca de que las exhalaciones terrenas generan los minerales. Este alquimista traba­jó arduamente, aunque no se tienen noticias de que haya logrado crear oro. Durante el reinado de Harún al Rashid, el califa de las “Mil y una Noches” Geber se vio envuelto en disputas que lo obligaron a un exilio, en donde ter­minó sus días. Con Geber se inició la época de oro de la alquimia árabe.


Los practicantes islámicos de la alquimia le dieron al mundo los términos de alcohol, álcali y alambique. Otra aportación de suma relevancia fue el elíxir, esta sustancia al igual que la piedra filosofal tenía la propiedad de convertir los metales en oro, además de otras muchas propiedades mágicas.

Cuando el imperio islámico llega a India y China, creencias ocultas de Oriente comenzaron la práctica de la alquimia, pensaban que si ingerían oro licuado se volverían inmortales. Muchos alquimistas consagraron la búsque­da del elíxir de la vida.


El mundo árabe fue la cuna de dos alquimistas más: Rhazes y Avicena. ambos junto con Geber fueron los cimientos donde se construyó la alquimia europea.


Mientras que Europa se encontraba sumida en el oscurantismo, el mun­do árabe vivía el apogeo de la alquimia. Durante el siglo XI, Europa comienza a recuperar el norte, y buscó inspiración en los eruditos árabes, lo que le llevó a reencontrarse con los filósofos y científicos griegos. Comenzaron a traducir textos al latín de Platón, Aristóteles, Demócrito, Pitágoras, junto con Geber, Rhazes y Avicena.


No obstante, las constantes matanzas que dividieron al islam del cristia­nismo, eruditos de ambos lados se reunían para intercambiar ideas y procedi­mientos, especialmente en el norte de Francia y en la España morisca. Fue aquí donde se piensa que llegó la alquimia a Europa.Uno de los centros más importantes donde se llevó a cabo el intercam­bio de ideas fue la Universidad de Montpellier, en las colinas del Pirineo fran­cés. La mayoría de los estudiantes eran hombres de iglesia, los estudios se centraban en la medicina, el latín, el griego y el árabe. Pero además de ser una universidad de prestigio, Montpellier fue el crisol de la alquimia europea. Al parecer casi todos los iniciados de la época estuvieron ahí.


Fue en esta universidad donde se formaron los grandes iniciados Alber­to Magno y Tomás de Aquino. Ambos monjes dominicos, profundamente religiosos, que gustaban de las enseñanzas de Aristóteles.


Alberto Magno (siglo XIII), hijo de una familia noble de Suabia, Alema­nia, daba la impresión de ser un niño de mentalidad limitada. Años más tarde afirmó que en una sesión privada la Virgen le había otorgado el don de laelevada inteligencia. Cualquiera que haya sido el caso, Alberto, llegó a ocu­par una cátedra en dos de las universidades más prestigiosas: París y Colonia, asimismo ocupó la sede episcopal de Ratisbona. Era tanta su fama de inteli­gencia y erudición que pronto se le conoció con el apelativo de “Doctor universalis”.


Alberto no creía en la alquimia, pensaba que sus practicantes eran embaucadores y charlatanes. No obstante estaba fascinado con ella y le de­dicó varios de sus escritos. La fama de este científico provocó un sinfín de historias a su alrededor, una, tal vez la más difundida, es la del “Autómata”. Cuenta la historia que en su estudio guardaba una estatua de bronce, que había modelado su discípulo Tomás de Aquino. Un día Alberto untó un elíxir a la estatua y ésta cobró vida. Durante algún tiempo, resultó muy útil para reca­dos y realizar diversas tareas domésticas. No obstante el autómata tenía un defecto, parloteaba incesantemente. Este ruido era realmente insoportable, por lo que Alberto tomó un martillo y lo rompió en pedazos.


Esta historia circuló rápidamente, ya que en esos tiempos el don de dar vida era únicamente un terreno de Dios, por lo que esta historia cuestiona­ba los procedimientos de la alquimia. Su discípulo y protegido, Tomás de Aquino, sufría por estos rumores y acusaciones. En general cualquier dilema entre la ciencia y la fe, le causaba un gran conflicto. En su constante esfuerzo por resolver las contradicciones entre la fe católica y la filosofía griega, escri­bió innumerables escritos que servirían posteriormente como fundamentos de la teología católica.


Tomás de Aquino rechazaba la alquimia por creer que era terreno del Diablo; sin embargo muy pronto dejó de negar la virtudes del elíxir y de la piedra filosofal. Los escrúpulos de Aquino no mermaron el entusiasmo de sus contemporáneos.

Arnau Villanova, médico español catalán, que impartía cátedra en Montpellier, afirmaba que poseía poderes mágicos tan extraordinarios que era capaz de crear a un ser viviente, al verter sustancias químicas en el interior de una cabeza,


Arnau estaba seguro de la existencia de la piedra filosofal, que podía curar enfermedades en un solo día, las cuales normalmente toman un mes para su recuperación, también la piedra tenía el don de crear oro, y se rumoraba que la había utilizado para este propósito.

El inglés Roger Bacon, uno de los más gran­des alquimistas europeos, monje franciscano y profesor de Oxford, destacó por sus innegables éxitos y su inteligencia. Se le acusó de haber con­jurado a los elementos, de convocar al diablo, de fabricar un espejo que en su imagen mostraba el futuro y de modelar una cabeza parlante en bron­ce. Su verdadera contribución fue marcar una nítida diferencia entre la lógica y la experiencia, entre las llamadas verdades guardadas en las bi­bliotecas y las que se derivan de la observación personal. Bacon puso la piedra angular del méto­do científico. Bacon creía firmemente en la transmutación de los metales. No obstante comparaba la transmutación de los metales con el hombre que busca un tesoro en un jardín, si bien no encuentra el tesoro, ya removió la tierra y con ello aumentará su cosecha.

Las aportaciones de Bacon a la alquimia fueron importantes, más tarde tuvo problemas con las autoridades eclesiásticas, lo confinaron a arresto do­miciliario y en 1284 fue encarcelado por el papa Nicolás IV, permaneció en prisión los siguientes diez años, murió poco tiempo después de ser puesto en libertad, según se sabe, por una explosión en su laboratorio.


A los contemporáneos españoles de Bacon, no les fue mucho mejor que a éste. Raimundo Lulio fue acusado de herejía y murió lapidado. Arnau Vilanova, pereció durante un naufragio, no sin antes padecer la persecución de la inquisición, acusado de brujería y herejía.


En 1317, el Papa Juan XII, promulgó una bula papal en la que denunciaba a la alquimia, esta deposición aunada a las presiones externas sobre los implicados en lo que les dio por llamar la Grande Obra fueron cada vez más severas. No obstante el interés sobre está práctica crecía más y más, algunos ricos estaban dispuestos a patrocinar experimentos, esperando que el favor se les retribuyera con riquezas.


En el siglo XV, el Renacimiento iluminó a Europa con su luz intelectual y trajo consigo la edad de oro de la alquimia. Durante esta época vivió Nicholas Flamel la historia de este alquimista es elaborada a partir de sus propios es­critos. Dedicó gran parte de su vida a la búsqueda de la piedra, cuando la encontró, según dice la historia, la utilizó para bien de la sociedad y se vio recompensado con riquezas materiales, perfeccionamiento espiritual y con la inmortalidad.


Pero la alquimia no fue lo que piensan los profanos, aún los científicos, en tanto sistema de trasmutación de los metales en oro, cuyas, por lo general, fallidas tentativas dieron lugar, empero, a muchos postulados y términos de la química moderna, era mucho más que aquello: un sistema científico-filosófico general, cuyos símbolos fueron también empleados por los astrólogos y otros ocultistas e iniciados. La “piedra filosofal” de los alquimistas no servía tanto para lograr la fabricación del oro, a partir del plomo y otros metales, sino del “oro potable”, que simbólicamente procuraba hacer avanzar a la humanidad en su camino de perfección. La verdadera transmutación era la de las mentes y las almas, “la transformación de una especie de antropoides ignorantes, groseros, bárbaros, intolerantes e inmorales, en otra de hombres instruidos, corteses  tolerantes y morales”, al decir de Oswald Wirth, jefe de la escuela masónica de alquimia de Francia, en los años treinta del pasado siglo. En la “Gran Obra”, el plomo significaba la vulgaridad, la pesadez, la ignorancia, la imperfección, y el oro todo lo contrario. Los adeptos iniciados en el Arte Regio no se interesaban mayormente por los bienes perecederos, sino por los logros eternos del espíritu. La materia prima del Gran Arte, la idea pura, no falseada por la expresión verbal, debe extraerse de su mina, es decir, de no­sotros mismos, del simbólico pozo donde se oculta la verdad.


La alquimia a través de su historia ha ido de lo científico a lo místico. Hoy existen tres vertientes definidas de los alquimistas: los tradicionalistas que perpetúan la tradición medieval y renacentista; los científicos, quienes se esfuerzan por transmutar científicamente los metales y los místicos, quienes buscan a través de la alquimia la mejora y trasmutación del ser.


En conclusión, qué es lo que seduce al hombre en la búsqueda de la piedra filosofal, o del Ars Magna, es difícil de explicar, tan sólo podríamos decir la alquimia, como el método para la purificación del ser, es necesaria para el hombre que pretende tener el acceso al supremo conocimiento.
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LA MALDICION DEL DIAMANTE HOPE

lunes, 11 de marzo de 2013 .
Según las leyendas, su origen se encuentra en la India, donde se afirma que se encontraba engarzado en una estatua del templo de la diosa india Sita, de la que finalmente fue robado.


La primera pista histórica de este diamante se remonta a los años 1660-1661, cuando el mercader francés Jean-Baptiste Tavernier lo adquirió. Tavernier se lo vendió al rey Luis XIV de Francia en 1669 por 220.000 libras. Según la leyenda, Tavernier acabo arruinándose a causa de un extraño conjuro en la que intervino un familiar, por el cual tuvo que huir a Rusia, lugar donde sería hallado muerto de frío y medio devorado por las ratas en 1689.





Luis XIV guardó el diamante en un cofre. En 1691 el diamante reapareció debido a la realización de un inventario del tesoro real. Madame de Montespan, la amante de turno del rey, supo de su existencia y quiso que el soberano se la obsequiara. Poco después caía en desgracia y moría olvidada, en 1707. Además, durante los últimos años del siglo XVII Francia sufrió plagas y epidemias, lo que acrecentó la creencia de que atraía la desgracia y el infortunio.

Con motivo de la visita del embajador del Sha de Persia, Luis XIV le mostró su diamante al embajador el 7 de diciembre de 1715. Ese mismo año Luis XIV murió de forma inesperada. Su sucesor Luis XV ordenó conservar el diamante en un cofre y se olvido de el. Luis XV no sufrió grandes desgracias.


En 1774, Maria Antonieta, esposa del rey Luis XVI de Francia se hizo con el diamante, y en alguna ocasión se lo prestó a la princesa de Lamballe. Al final, tanto Maria Antonieta como su marido Luis XVI de Francia murieron en la guillotina durante la Revolución Francesa. La princesa de Lamballe corrió la misma suerte que los reyes de Francia.

En 1792, unos ladrones se apoderaron del diamante, pero se mataron más tarde entre ellos y sólo uno pudo guardar la piedra que conservó hasta 1820. Ese año, un desconocido mostró el diamante al tallador holandés Wilhelm Fals para que de la joya hiciera dos. La primera fue adquirida por Carlos Federico Guillermo, duque de Brunswick. El duque de Brunswick se quedó en la calle antes de transcurrir dos meses. La segunda la conservó el holandés. El hijo de Wilhelm Fals se enamoró del diamante y se lo llevó prestado, para vendérselo a un francés llamado Beaulieu. Cuando el joven Fals se enteró de que su padre había muerto de dolor, se suicidó.

El señor Beaulieu vendió la piedra, en cuanto supo de la tragedia, a un tal David Eliason, curtidor judío, quien también se asustó y fue a vendérsela al rey Jorge IV de Inglaterra. El soberano inglés cometió el error de incrustar el diamante en la que sería su corona. Perdió la razón en 1822 y murió ocho años después. Fue entonces cuando apareció Sir Henry Hope, personaje tenía mucho dinero y no sabía qué hacer con él. En consecuencia, escogió la profesión de coleccionista, pero era un tipo muy práctico, que no quiso correr riesgos con el diamante. Contrató a un grupo de rosacruces y les pidió organizar una ceremonia mágica, para exorcizar la joya. Y cuando estuvo seguro de que no causaría más problemas a nadie, decidió darle su nombre.


Nada malo le sucedió a Sir Henry, pero cuando en 1901 vendió el diamante Hope a un norteamericano de nombre Colot, regresó el maleficio. Este hombre perdió la salud al mismo tiempo que la fortuna y tuvo que pasar la joya al príncipe Kanitowski. Este noble ruso era muy aficionado a las juergas, además de inmensamente rico. El príncipe llegó a París, capital de la diversión, y obsequió el diamante a una vedette. Pocos días después surgió un altercado y Kanitowski mató a tiros a su amiga.

El griego Simón Montarides fue el siguiente propietario del diamante, y fue al siguiente al que siguió la mala suerte del diamante. Se quebró el eje del carruaje en el que viajaba y cayó a un barranco que el destino colocó en su camino. No murió solamente él, ya que además viajaban en el mismo carruaje su mujer y su hijo.


El siguiente propietario iba a ser Abdul Hamid II, rey de Turquía, quien acabo perdiendo el trono turco por culpa de una revolución y fue a morir de desesperación en la cárcel. La persona que obtuvo el diamante después desapareció en pleno océano.

El director del Washington Post adquirió el diamante más tarde de una institución bancaria francesa que lo tuvo en custodia y se fue a la quiebra. La esposa del periodista enfermó gravemente y su hijo murió bajo las ruedas de un carruaje.

La familia Mac Lean, de Estados Unidos, fue la última en poseer el diamante. En 1918, uno de los hijos de la familia, de ocho años de edad, murió atropellado. Luego otra de sus hijas murió por una sobredosis de somnífero. El padre murió en el sanatorio victima de una depresión. La señora Mac Lean ordenó guardar el diamante durante 20 años en una bóveda de seguridad. Veinte años después Evelyn Walsh Mac Lean, su nieta, moría misteriosamente en Texas.


Tras todos estos acontecimientos, el experto en diamantes Harry Wiston lo adquirió y lo traspaso al Smithsonian Institute, de Washington, donde se expone en una urna de cristal en la actualidad
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EL TECOLOTE



En El Mayab vive un ave misteriosa, que siempre anda sola y vive entre las ruinas. Es el tecolote o tunkuluchú, quien hace temblar al maya con su canto, pues todos saben que anuncia la muerte.

Algunos dicen que lo hace por maldad, otros, porque el tunkuluchú disfruta al pasearse por los cementerios en las noches oscuras, de ahí su gusto por la muerte, y no falta quien piense que hace muchos años, una bruja maya, al morir, se convirtió en el tecolote.



También existe una leyenda, que habla de una época lejana, cuando el tunkuluchú era considerado el más sabio del reino de las aves. Por eso, los pájaros iban a buscarlo si necesitaban un consejo y todos admiraban su conducta seria y prudente.


Un día, el tunkuluchú recibió una carta, en la que se le invitaba a una fiesta que se llevaría a cabo en el palacio del reino de las aves. Aunque a él no le gustaban los festejos, en esta ocasión decidió asistir, pues no podía rechazar una invitación real. Así, llegó a la fiesta vestido con su mejor traje; los invitados se asombraron mucho al verlo, pues era la primera vez que el tunkuluchú iba a una reunión como aquella.



De inmediato, se le dio el lugar más importante de la mesa y le ofrecieron los platillos más deliciosos, acompañados por balché, el licor maya. Pero el tunkuluchú no estaba acostumbrado al balché y apenas bebió unas copas, se emborrachó. Lo mismo le ocurrió a los demás invitados, que convirtieron la fiesta en puros chiflidos y risas escandalosas.


Entre los más chistosos estaba el chom, quien adornó su cabeza pelona con flores y se reía cada vez que tropezaba con alguien. En cambio, la chachalaca, que siempre era muy ruidosa, se quedó callada. Cada ave quería ser la de mayor gracia, y sin querer, el tunkuluchú le ganó a las demás. Estaba tan borracho, que le dio por decir chistes mientras danzaba y daba vueltas en una de sus patas, sin importarle caerse a cada rato.


En eso estaban, cuando pasó por ahí un hombre maya conocido por ser muy latoso y molesto. Al oír el alboroto que hacían los pájaros, se metió a la fiesta dispuesto a molestar a los presentes. Y claro que tuvo oportunidad de hacerlo, sobre todo después de que él también se emborrachó con el balché.


El maya comenzó a reírse de cada ave, pero pronto llamó su atención el tunkuluchú. Sin pensarlo mucho, corrió tras él para jalar sus plumas, mientras el mareado pájaro corría y se resbalaba a cada momento. Después, el hombre arrancó una espina de una rama y buscó al tunkuluchú; cuando lo encontró, le picó las patas. Aunque el pájaro las levantaba una y otra vez, lo único que logró fue que las aves creyeran que le había dado por bailar y se rieran de él a más no poder.


Fue hasta que el maya se durmió por la borrachera que dejó de molestarlo. La fiesta había terminado y las aves regresaron a sus nidos todavía mareadas; algunas se carcajeaban al recordar el tremendo ridículo que hizo el tunkuluchú. El pobre pájaro sentía coraje y vergüenza al mismo tiempo, pues ya nadie lo respetaría luego de ese día.


Entonces, decidió vengarse de la crueldad del maya. Estuvo días enteros en la búsqueda del peor castigo; era tanto su rencor, que pensó que todos los hombres debían pagar por la ofensa que él había sufrido. Así, buscó en sí mismo alguna cualidad que le permitiera desquitarse y optó por usar su olfato. Luego, fue todas las noches al cementerio, hasta que aprendió a reconocer el olor de la muerte; eso era lo que necesitaba para su venganza.
Desde ese momento, el tunkuluchú se propuso anunciarle al maya cuando se acerca su hora final. Así, se para cerca de los lugares donde huele que pronto morirá alguien y canta muchas veces. Por eso dicen que cuando el tunkuluchú canta, el hombre muere. Y no pudo escoger mejor desquite, pues su canto hace temblar de miedo a quien lo escucha.


Por eso la frase, cuanto el tecolote canta… el indio muere.
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LEFT 4 DEAD COMIC -THE SACRIFICE ESPAÑOL(DESCARGAR)4/4-CBR

jueves, 7 de marzo de 2013 .
LES DEJO CUATRO TOMOS DEL COMIC DE ESTE VIDEOJUEGO TAN GENIAL







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Poltergeist-1982(DESCARGAR-LATINO)

miércoles, 6 de marzo de 2013 .


TÍTULO ORIGINAL:Poltergeist
AÑO:1982
DURACIÓN:Trailers/Vídeos 114 min.
PAÍS:EUA
DIRECTOR:Tobe Hooper
GUIÓN: Steven Spielberg, Michael Grais, Mark Victor
MÚSICA:Jerry Goldsmith
FOTOGRAFÍA:Matthew F. Leonetti
REPARTO :Craig T. Nelson, JoBeth Williams, Beatrice Straight, Dominique Dunne, Heather O'Rourke, Oliver Robins, Zelda Rubinstein, Michael McManus
PRODUCTORA:Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
PREMIOS 1982: 3 nominaciones al Oscar: Mejores efectos visuales, bso, efectos de sonido
GÉNERO:Terror. Fantástico | Casas encantadas. Sobrenatural. Fantasmas. Familia
SINOPSIS:Una familia americana de clase media se traslada a vivir e una nueva casa en un aparentemente idílico barrio, pero dentro de la casa comienzan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales para los que no hay explicación posible...
PESO:700 MB
FORMATO:AVI
AUDIO:LATINO

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EL PASS PARA DESCOMPRIMIR ES 
http://el-mundo-paranormal.blogspot.mx/



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Los violinistas del diablo(Niccolò-Paganini)(Giuseppe Tartini)DESCARGAR

lunes, 4 de marzo de 2013 .





¿Puede la música convertirse en un canal para que se manifieste el Maligno? ¿Existen sonidos “disonantes” capaces de impulsar al ser humano a cometer tropelías? ¿Podría el Diablo haber inspirado a Tartini alguna de sus composiciones? ¿Hizo un pacto Paganini con el Innombrable para alcanzar el éxito con su violín?

La música es, posiblemente, la más refinada de todas las artes humanas, la más armónica y proporcionada, la que utiliza reglas más estrictas y la que comunica sentimientos de un modo más directo y emotivo. Muchos creen que la música es el lenguaje perfecto para hablar con Dios. Según el relato bíblico, el rey David exorcizó a Saúl con la música de su arpa y hasta el mismo nombre de Yahvé (IHVH) se interpretó en clave musical. Pero desde antiguo la música se ha asociado también, en la misma proporción, con el gran oponente de Dios. Me refiero, obviamente, al Príncipe de las Tinieblas.


Sonidos Disonantes


En los años oscuros de la Edad Media, cuando la Iglesia tenía verdadero poder y dominaba los estados seculares, se estableció que había sonidos “disonantes” capaces de impulsar el alma del ser humano hacia el mal y la inmoralidad. Pero, en realidad, esta idea se había originado mucho antes, pues ya Aristóteles dijo que había dos tipos de música: una digna, correspondiente a los espíritus elevados, y otra vil, propia de la “chusma”. Bajo la autoridad de este filósofo –que también afirmó que el trabajo envilece o que las mujeres son seres inferiores–, fue prohibido el Tritono, la “disonancia perfecta”, un intervalo melódico al que se bautizó con el muy explícito nombre de Diabolus in musica.


Tritono






El tritono es un intervalo musical que abarca tres tonos enteros. Puede clasificarse como intervalo de cuarta aumentada o de quinta disminuida. 

Ocurre naturalmente en la escala mayor como el intervalo formado entre el cuarto y séptimo grados de la escala mayor (por ejemplo, fa y si en la tonalidad de do mayor). En la escala natural menor, el tritono ocurre entre los grados segundo y sexto (si y fa en la tonalidad de la menor). La escala menor melódica, que tiene dos presentaciones diferentes (ascendente y descendente), presenta el tritono en distintos lugares dependiendo de si la escala asciende o desciende.
Los acordes mayores con séptima menor —por ejemplo, el acorde formado por las notas do, mi, sol, y si♭— contienen un tritono en su construcción, entre el tercer y séptimo grados del acorde.
Los acordes con sextas aumentadas también suelen —aunque no es necesario para su construcción— contener tritonos. Por ejemplo, el acorde formado por las notas la♭, do, mi♭ y fa♯ contiene un tritono entre do y fa♯. Esto es importante, porque este tipo de acordes ocurren con frecuencia en cierta música (si la tonalidad fuera do mayor, por ejemplo, el acorde anterior buscaría resolverse a la dominante de do, o sea a sol mayor.)
Las tríadas disminuidas se forman al tomar una tríada menor y bajar el quinto grado del acorde un semitono, resultando en una quinta disminuida —o un tritono— desde la fundamental del acorde. De manera similar, los acordes disminuidos con séptima disminuida —por ejemplo, el acorde formado por los tonos si, re, fa y la♭—, están formados por un par de tritonos separados por una distancia de una tercera menor (un tritono entre si y fa, y un tritono entre re y la♭).

Debido a su entonación dificultosa y a que consideraban que su sonido era algo siniestro, en el Medievo se le denominaba diabolus in musica (el diablo en la música) y se consideraba un intervalo prohibido que había que evitar a toda costa. La primera prohibición expresa fue la de Guido de Arezzo, quien en su sistema hexacordal hizo del si una nota diatónica, que en el caso de la escala de fa, se convertirá en si♭, con el fin de evitar el tritono. En la música antigua, la Iglesia sostenía la idea de que el Diablo se colaba en la música a través de este intervalo. Para evitar esto, a la hora de componer, se prescindía del uso del si (la “sensible”, el séptimo grado de la escala) pues era un sonido que incitaba a la formación de la cuarta aumentada.



Giuseppe Tartini



Tartini nació en Piran, una ciudad en la península de Istria, en la República veneciana (ahora Piran, Eslovenia); su padre era italiano y su madre eslovena.
Al parecer los padres de Tartini tenían proyectado que fuese sacerdote, y en este camino recibió una formación musical básica. Estudió leyes en la Universidad de Padua, donde logró maestría en el arte de la esgrima. Después de la muerte de su padre en 1710, se casó con Elisabetta Premazore, una mujer a quien su padre desaprobaba debido a su baja clase social y a la diferencia de edad. Desafortunadamente, Elisabetta era la favorita del poderoso Cardenal Cornaro, quien acusó a Tartini de rapto. Tartini decidió ir al Convento de San Francisco, en Asís, para escapar del proceso; mientras, allí aprendió a tocar el violín.

Es una leyenda que cuando Giuseppe Tartini escuchó a Francesco Maria Veracini en 1712 en Venecia, quedó tan impresionado con él -y tan insatisfecho con su propia habilidad- que huyó a Ancona y se encerró en un cuarto a practicar. La habilidad de Tartini mejoró enormemente y en 1721 fue designado maestro de capilla en Il Santo en Padua, con un contacto que le permitió tocar para otras instituciones que él quería.

En 1726, Tartini inició una escuela de violín que atrajo a estudiantes de toda Europa. Tartini se fue interesando gradualmente por la teoría de la armonía y la acústica, y desde 1750 hasta el final de su vida publicó varios tratados.
Sus obras más conocidas son "El Trino del Diablo" y "Concertino para clarinete y piano".

Trino del Diablo


Tartini aseguraba que en cierta ocasión había tenido un sueño diabólico y musical. Se quedó profundamente dormido y entonces apareció ante él el Maligno interpretando una pieza al violín tan exquisita y virtuosa que con ella pretendía seducirle para que le vendiera su alma. No lo consiguió, al parecer, pero cuando Tartini despertó quiso transcribirla a toda prisa sobre el pentagrama antes de que el recuerdo se desvaneciera de su mente. Esta composición existe: es una preciosa sonata que se titula Il trillo del Diabolo (El trino del Diablo)

Una noche, en 1713, soñé que había hecho un pacto con el Diablo y estaba a mis órdenes. Todo me salía maravillosamente bien; todos mis deseos eran anticipados y satisfechos con creces por mi nuevo sirviente. Ocurrió que, en un momento dado, le di mi violín y lo desafié a que tocara para mí alguna pieza romántica. Mi asombro fue enorme cuando lo escuché tocar, con gran bravura e inteligencia, una sonata tan singular y romántica como nunca antes había oído. Tal fue mi maravilla, éxtasis y deleite que quedé pasmado y una violenta emoción me despertó. Inmediatamente tomé mi violín deseando recordar al menos una parte de lo que recién había escuchado, pero fue en vano. La sonata que compuse entonces es, por lejos, la mejor que jamás he escrito y aún la llamo "La sonata del Diablo", pero resultó tan inferior a lo que había oído en el sueño que me hubiera gustado romper mi violín en pedazos y abandonar la música para siempre


Niccolò Paganini



Niccoló Paganini era flaco, alto, erguido, con las manos que parecían llegarle hasta las rodillas; de trajes deshilvanados, en jirones muchas veces, su larga melena revoloteaba al mismo tiempo que su arco describía parábolas en el aire.Sus contemporáneos lo describen como un ser cadavérico, de ojos negros, piel blanca como la cera, pelo largo y negro, nariz prominente y estatura media; la coloración de la piel adoptaría, algunos años después, un tinte gris plateado, debido al tratamiento mercurial que recibió para la sífilis. Dicho tratamiento también fue el responsable de la pérdida de las piezas dentarias y de las molestias estomacales que acompañaron al compositor a lo largo de sus últimos años. Era sorprendente contemplar cómo podía tocar tan genialmente. Sus largos dedos se comían el violín. A los diecinueve años de edad se enamoró de una señora adinerada, mucho mayor en edad que él, y estuvo a punto de abandonar la música para dedicarse a la agricultura, pero al final esta fiebre amorosa pasó y regresó al mundo de la música.

En aquellos tiempos de inicios del siglo XIX, los intérpretes intercalaban en sus conciertos números, y en una de estas actuaciones se produjo la siguiente anécdota:

Estando en Ferrara, una bailarina llamada Pallerini, había cantado en sustitución de la soprano Marcolini, quien se encontraba indispuesta, los espectadores reaccionaron con silbidos. A Paganini le tocaba la actuar a continuación, y se propuso vengarla. Cogió su violín y comenzó a imitar el trino de los pájaros, el grito de distintos animales y para concluir el rebuznar del asno, y dijo: <<Esta es la voz de aquellos que han silbado a Pallerini>>.Como consecuencia de este acontecimiento le obligaron a pedir disculpas, y nunca más volvería a tocar en Ferrara.



Fue tan virtuoso en el manejo de este instrumento, que pronto empezó a correr una leyenda a su alrededor, la cual decía que había matado a un rival y fue condenado por ello a presidio, y que él había pactado con el diablo entregándole su alma a cambio de la libertad y de adquirir esa maravillosa técnica con el violín; El vulgo creía esa leyenda, y había quien aseguraba haber visto al diablo junto al violinista ayudándole en los momentos difíciles. Todos habían oído hablar de él, no sólo los cultos; hasta los mendigos y las prostitutas compraban sus entradas apenas se anunciaba que tocaría Niccolò Paganini.



A Paganini la vida le sonreía por donde pasaba, su presencia impactaba a las mujeres al punto de arrojarse a sus pies. Y si no bastaba con su glamour, ahí estaba su manera de tocar el violín. Una dama que se resistía a amarlo, que se encerraba en su habitación y que había dado órdenes de que bajo ninguna circunstancia se dejara entrar a Paganini en su casa, el virtuoso se las ingenió para llegar hasta el balcón de la alcoba e improvisar una sonata para ¡una sola cuerda! Cuando la dama se percató de la hazaña con el violín, le hizo un lugar en su cama al genio. Así transcurrían esos años, de mujer en mujer, de cama en cama. Era lo que más le atraía, junto con el dinero para gastarlo, para jugarlo. Tal vez porque durante su niñez había padecido pobreza y miseria, dinero que caía en sus manos dinero que gastaba. Y con la misma prontitud volvía a gastar más. Con la ventaja de que a veces ni en violines gastaba. Alguna vez que iba a tocar a un palacio y se le olvidó su propio instrumento; el anfitrión, de cuna noble y filántropo, extrajo su Guarnerius personal de la vitrina donde lo tenía a la vista de todos, y se lo prestó a Paganini para que saliera del aprieto. Después de que el violinista hubo tocado, el príncipe, duque, marqués o lo que haya sido, no fue capaz de guardar el violín en su sitio y se lo regaló.


Paganini contrajo matrimonio con la cantante Antonia Bianchi, con la que tuvo un hijo al que llamó Aquiles.


Sobre su muerte corrieron muchas versiones. Una de estas asegura que el sacerdote que le atendía en sus últimos momentos, le preguntó qué contenía el estuche, a lo que Paganini le contestó levantándose de la cama: ¨" ¡El diablo! ¡Esto es lo que contiene, el demonio!", y cogiendo el violín en sus manos se puso a tocarlo hasta que lo lanzó contra la pared, expirando al tiempo que el violín se destruía. La historia es falsa, ya que dicho violín se conserva en el museo de Génova.


Niccoló Paganini falleció en Niza, Francia, el 27 de mayo de 1840; pero el obispo de Niza negó el permiso para su entierro y su ataúd permaneció varios años en un sótano. La fama que se había tejido alrededor de su persona y su talento, forjados en un posible pacto con el demonio, fue determinante en esta decisión eclesiástica, sobre todo debido a que el propio Paganini rehusó acercarse a la Iglesia y desmentir aquellos comentarios. Solamente en 1876 fue permitido el funeral y sus restos se transfirieron al cementerio en Parma.

El síndrome de Ehlers-Danlos 

Pero lo cierto es que sus capacidades para sacar hermosa música de su violín no venían del diablo. Su dotes tenían explicación en su gran flexibilidad articular, la cual contribuyó enormemente. El Dr. Bennati, que lo atendió durante años e informó de algunos detalles de gran interés. Observó, por ejemplo, que cuando tocaba su codo cruzaba por encima del otro codo; la flexibilidad de Paganini era tan grande que la uña del dedo pulgar llegaba a tocar el dorso de su mano, esta hiperlaxitud le permitía tocar tres octavas con poco esfuerzo.

Se sabe que voluntariamente podía flexionar lateralmente la articulación de sus falanges distales; en varias ocasiones fue preguntado acerca de su mágico secreto, a lo cual el genial compositor siempre respondía que lo revelaría cuando se retirara, desgraciadamente se llevó tan codiciado secreto con él, sin duda sus prodigiosas dotes interpretativas se debieron a un trastorno del tejido conectivo como ahora veremos.





El síndrome de Marfan es el trastorno más frecuente del tejido conectivo, caracterizado por una alteración del metabolismo del colágeno, entre sus manifestaciones musculoesqueléticas se encuentran la aracnodactilia, la desproporción esquelética y una elevada estatura. Como ya hemos citado, Paganini era de estatura mediana, en cuanto a la aracnodactilia, en el Museo del Conservatorio de París se guarda un molde de la mano de Paganini, el cual es de forma y dimensiones normales, su dedo índice mide 10.1 cm y su dedo pulgar, en extensión, 6.7 cm. Estos hechos hacen poco probable que el compositor sufriera una enfermedad de Marfan.


El síndrome de Ehlers-Danlos se caracteriza por existir laxitud e hipermovilidad articular, con mayor capacidad de estiramiento, características que poseía Paganini. Este síndrome comprende, al menos, 11 tipos diferentes, dado que Paganini vivió durante 58 años, es poco probable que presentase el tipo IV, caracterizado por acortamiento de la longevidad y por presentar menor extensibilidad. Probablemente el músico italiano sufrió un tipo III, caracterizado por ser benigno y porque la gran laxitud articular no se suele acompañar de excesivas deformidades esqueléticas.

Il Cannone



La leyenda de Il Cannone incluye el asesinato de una joven y bella mujer. Se decía que, después de haberla hecho su amante, Paganini la había matado para encerrar su hermosísima voz dentro de Il Cannone. Otra historia sin confirmar cuenta que Paganini tuvo que empeñarlo en cierta ocasión, pero que lo recuperó cuando el dueño de la casa de empeños le escuchó tocarlo y decidió devolvérselo movido, quizá, por un supuesto influjo diabólico.

Esas leyendas diabólicas rodearon la figura de Paganini y contribuyeron a crear el mito. Y no faltó quien llegó a asegurar que había visto con sus propios ojos al mismísimo Príncipe de las Tinieblas detrás de Paganini, entre las sombras, durante una representación, moviendo el arco del violín y guiando su mano sobre las cuerdas. El bisnieto de Paganini, que se llama John David Paganini y que nació en Nueva York, cita en su página web estas leyendas acerca del pacto con el Diablo de su bisabuelo. “Su interpretación de los pasajes más delicados –explica– era tan hermosa que sus audiencias rompían a llorar y, al mismo tiempo, era capaz de tocar con tanta fuerza y tanta velocidad que un espectador de Viena, medio enloquecido, declaró que algunos días había visto cómo el Demonio ayudaba al violinista.”


“Un violín es como un ser vivo. Su madera se obtiene de un árbol, que es una criatura viviente; luego se va transformando y, por fin, adquiere su propia voz.”

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